Auguste HERBIN

Biographie

Auguste Herbin verbrachte seine Kindheit in Le Cateau-Cambrésis. Er studierte von 1898 bis 1901 an der Akademie der Schönen Künste in Lille in Pharaon de Winters Atelier und ließ sich später in Paris nieder.

Ursprünglich malte er im postimpressionistischen Stil, was in den Leinwänden erkennbar ist, die er 1906 beim Salon des Indépendants einreichte.

Er näherte sich allmählich dem Kubismus an, nachdem er 1909 Pablo Picasso und Georges Braque im Bateau-Lavoir in Paris getroffen hatte. Seine Freundschaft mit dem deutschen Kunstkritiker und Sammler Wilhelm Uhde ermutigte ihn ebenfalls in diese Richtung. Im Jahr 1910 wurde er auf dem Salon des Indépendants im selben Raum wie Jean Metzinger, Albert Gleizes und Fernand Léger ausgestellt, und 1912 nahm er an der wichtigen Ausstellung der Section d'Or teil. Während seiner Zeit in Céret zwischen 1913 und 1923 schuf er mehrere kubistische Werke (wie "Paysage à Céret") und verabschiedete sich von der Vorstellung von Perspektive.

Während des Ersten Weltkriegs wurde Herbin beauftragt, eine Militärkapelle im Camp de Mailly-le-Camp zu dekorieren und später an Tarnprojekten zu arbeiten.

Im Jahr 1917 produzierte Herbin seine ersten abstrakten Gemälde. Er wurde von Léonce Rosenberg bemerkt, der mehrere seiner Gemälde kaufte und ihn an die Galerie de L'Effort moderne in Paris verpflichtete, wo er zwischen 1918 und 1921 mehrmals ausstellte. Im Jahr 1919 beschloss Herbin, den Kubismus aufzugeben, da er ihn für überholt hielt. Seine reliefartigen geometrischen Holzgemälde stellten die traditionelle Staffelei-Malerei in Frage, wurden jedoch schlecht aufgenommen, selbst von Kubismus-Anhängern. Herbin zog sich nach Le Cateau-Cambrésis zurück. Zwischen 1922 und 1925 kehrte er zu einem figurativen Stil zurück, beeinflusst von Rosenbergs Ratschlägen. Später lehnte er die Landschaften, Stillleben und Genreszenen aus dieser Zeit ab, in denen er Objekte als vereinfachte Volumen darstellte. Im Jahr 1929 war er Mitbegründer des Salon des Surindépendants.

In den 1940er und 1950er Jahren erfand Herbin sein plastisches Alphabet, das auf Synästhesie basiert: eine Kompositionsmethode, die jeder Buchstabe einer Farbe, geometrischen Formen (Dreieck, Kreis, Halbkreis, Viereck) und einer musikalischen Note zuordnet, zum Beispiel wurde der Buchstabe "i" mit einem Kreis und einem Dreieck, der Farbe Orange und der Musiknote "re" assoziiert. Herbins Gemälde basieren auf einem Wort, das den Titel des Gemäldes wird, und folgen den Korrespondenzen zwischen Buchstaben, Formen, Farben und musikalischen Klängen.

Im Jahr 1946 entwickelte Herbin sein "Plastisches Alphabet" und wurde Präsident des Salon des Réalités Nouvelles. Im Jahr 1949 präsentierte er sein Buch "L'Art non figuratif, non objectif" in der Galerie La Gentilhommière in Paris, in dem er sein plastisches Alphabet vorstellte. Dieses Buch wurde zu einer wichtigen Referenz in der abstrakten Malerei dieser Zeit. Die zweite Generation abstrakter Künstler, darunter Jean Dewasne, Victor Vasarely, Olle Baertling, Richard Mortensen, Robert Jacobsen usw., betrachtete ihn als Meister und erhielt seine Lehren während Konferenzen im Atelier d'Art Abstrait, einem von Jean Dewasne und Edgar Pillet gegründeten Ort, oder beim Salon des Réalités Nouvelles. Nach dem Zweiten Weltkrieg war er zusammen mit Jean Arp und Alberto Magnelli der einzige lebende Künstler, der die Geschichte der abstrakten Kunst miterlebte und zu ihrer Entwicklung beitrug.

Im Jahr 1953 erlitt Herbin einen Schlaganfall. Er musste neu lernen, mit der linken Hand zu malen. Seine Begegnung mit Guy de Lussigny im Jahr 1956 war entscheidend für die Karriere des jungen Malers. Im selben Jahr spendete er 24 Werke an die Stadt Le Cateau-Cambrésis und schuf damit eine zweite Sammlung für das von Henri Matisse im Jahr 1952 gegründete Museum.

Seit den 1960er Jahren bis heute wird er in Paris von der Galerie Lahumière und der Galerie Denise René vertreten, die seine Werke regelmäßig ausstellen.

Die letzte Retrospektive seiner Arbeit fand 2013 im Matisse-Museum in Le Cateau-Cambrésis und im Museum für Moderne Kunst in Céret statt.