Gouache (moderne)

22.00 cm. x 28.00 cm. | 8.66 in. x 11.02 in. (image)

40.00 cm. x 47.00 cm. | 15.75 in. x 18.5 in. (cadre)

Œuvre encadrée
Gouache sur papier
Un certificat d'authenticité établi par Piet Moget sera remis à l'acquéreur.
Geer Van Velde (1898-1977) est de trois ans le cadet de Bram Van Velde (1895-1981). Deux frères, nés en Hollande, dans une famille très pauvre, qui partagent la même passion pour la peinture et qui commencent leur apprentissage dans une entreprise de décoration. Leur patron, M. Kramer encourage et soutien les deux frères. Geer rejoint Bram en 1925 à Paris à l’occasion de l’exposition Internationale des Arts Décoratifs, grande manifestation qui marque la consécration du style Art Déco à l’internationale. En 1926, il s’installe dans le quartier de la bohême artistique à Montparnasse. Comme son frère, il reçoit le soutien du déjà célèbre écrivain Samuel Beckett. Des similitudes dans le parcours de ces deux frères quasi autodidactes, mais chacun a son style pictural bien défini. Celui de Geer, au contraire de Bram, garde un lien plus fort avec le motif, avec le monde qui l’entoure. Ce lien passe notamment par un intérêt continu pour l’architecture, pour l’espace et sa représentation, thème majeur de la peinture.
Un style immédiatement reconnaissable, où le débat abstraction-figuration a fait long feu, c’est aussi cela la force de l’art de Geer ; en s’éloignant de débats théoriques sur ce que doit être ou ne pas être la peinture, il gagne certainement en liberté créative.
La gouache que nous proposons est de petite taille, comme très majoritairement les gouaches de l’artiste, qui aime travailler des petits formats, comme pour condenser les effets plastiques. La composition s’organise selon une grille orthogonale, qui montre que Geer a regardé l’art de Mondrian mais qu’il en récuse le dogmatisme. Ici, la trame est moins tracée au cordeau, quelques lignes obliquent tempèrent les angles droits et rappellent aussi la voie du cubisme. Geer Van Velde connaissant les cubistes de la Section d’Or, pour qui l’équilibre des proportions était essentiel. Les couleurs sont soigneusement choisies pour leur douceur et leur harmonie ; des bleus et des violets clairs, des verts tendres et des ocres. Les lignes et les remplissages des formes laissent libre des interstices blancs qui donnent de la légèreté à la composition.
L’œuvre est typique du style des années 50, comme on peut le voir dans un ensemble important de gouaches de l’artiste conservées au Centre Pompidou, qui montrent que Geer Van Velde excellait dans cette technique : raffinement des couleurs, travail sur la planéité du tableau, équilibre entre lignes et chromatisme.

L’oeuvre est en très bon état
Signée à la main par l'artiste
Certificat d'authenticité

Ref : LCD4711