GUIDE DE L'ENCADREMENT

Vous souhaitez encadrer votre œuvre ?

Pour enrichir davantage votre expérience artistique, nous sommes ravis de vous présenter notre guide sur l’art de l’encadrement.

Loin d'être simplement une étape technique, l'encadrement offre une opportunité unique de personnaliser une œuvre d'art afin qu'elle s'intègre harmonieusement à votre style et à votre décoration intérieure. En choisissant un encadrement adapté, vous ne faites pas seulement un choix esthétique ; vous créez un écrin sur mesure qui contribue non seulement à la préservation de l'œuvre, mais aussi à sa mise en valeur et à son intégration dans votre espace de vie.

Notre guide vise à vous expliquer en détail pourquoi l'encadrement est une étape si cruciale dans l'appréciation d'une œuvre d'art. Nous abordons les différents aspects de l'encadrement, tels que le choix des matériaux, les styles et les tendances actuelles, ainsi que les techniques d'encadrement qui peuvent protéger et rehausser visuellement vos œuvres d'art. Nous vous fournirons également des conseils pratiques pour sélectionner le cadre parfait, qu'il s'agisse d'une pièce contemporaine ou d'un classique intemporel.

Notre guide est conçu pour vous aider à faire des choix éclairés, afin que chaque œuvre d'art que vous possédez puisse être présentée de la meilleure manière possible, en respectant son intégrité et en enrichissant votre environnement.

Pourquoi est-il indispensable d’encadrer ses estampes ?

En raison de la nature délicate du papier, les estampes requièrent une attention toute particulière pour préserver leur état d'origine et empêcher toute altération avec le temps.

Effectivement, la poussière et l'humidité peuvent compromettre la stabilité et l'intégrité de l'estampe. Ces éléments peuvent non seulement affecter la vivacité des couleurs mais également altérer la texture du papier, entraînant une perte de qualité et de valeur de l'œuvre.

De plus, les rayons ultraviolets (UV) posent une menace significative pour les estampes. Une exposition prolongée à la lumière du soleil ou à des sources de lumière artificielle riches en UV peut causer une décoloration notable et une détérioration rapide des pigments. Cette exposition peut entraîner une perte de l'éclat des couleurs et une dégradation de la composition visuelle de l'estampe.

Pour contrer ces effets néfastes, il est crucial de prendre des mesures de conservation adéquates. Cela inclut le stockage des estampes dans un environnement contrôlé, à l'abri de l'humidité excessive et de la lumière directe du soleil l'utilisation de verres spéciaux, tels que les verres anti-UV ou les verres anti-reflets, peut contribuer à une meilleure préservation des couleurs et des détails de l'œuvre, tout en offrant une visibilité optimale. Ces verres spéciaux filtrent les rayons UV nocifs et réduisent les reflets, permettant ainsi de préserver la qualité et l'intégrité de l'œuvre sur le long terme.

Il est également important de manipuler les estampes avec soin, en utilisant des gants pour éviter le transfert d'huiles et de saletés de la peau, ce qui pourrait endommager davantage le papier délicat. Un nettoyage régulier et doux de la surface de l'estampe et de son cadre peut aider à réduire l'accumulation de poussière et d'autres particules qui pourraient s'y déposer.

En suivant ces pratiques de conservation, on peut assurer que les estampes restent en excellent état et conservent leur beauté et leur valeur pour les générations futures.

Quel encadrement est le plus adapté aux estampes ?

Pour répondre aux besoins spécifiques de conservation des œuvres sur papier, nous recommandons fortement l'utilisation d'un encadrement équipé d'une vitre de protection. Cette barrière transparente est essentielle pour fournir une défense efficace contre divers éléments extérieurs, tels que la poussière, l'humidité et les rayons UV, garantissant ainsi une préservation optimale de vos précieuses œuvres d'art.

En effet, les papiers et cartons conventionnels ont tendance à jaunir et se dégrader avec le temps, et peuvent même transférer leur acidité à l'œuvre, ce qui risquerait d’endommager irréversiblement l'œuvre. Pour éviter cela, il est crucial que le fond du cadre et le passe-partout soient fabriqués à partir de matériaux naturels et sans acide, tels que le coton ou la cellulose, pour maintenir un environnement au PH neutre autour de l'œuvre.

Enfin, il est également important de prendre en compte le cadre lui-même. Un cadre de qualité, bien ajusté et construit avec des matériaux appropriés, fournira un soutien structurel supplémentaire à l'œuvre, tout en complétant esthétiquement son apparence. Un bon encadrement doit non seulement protéger l'œuvre, mais aussi la mettre en valeur, en harmonie avec son style et le contexte dans lequel elle sera exposée.

En suivant ces recommandations pour l'encadrement, vous assurez non seulement la protection et la conservation de vos œuvres sur papier, mais aussi leur présentation sous leur meilleur jour pour les années à venir.

Les différents types de cadre

- Cadre classique : Ces cadres, représentatifs d'une esthétique intemporelle, s'accordent harmonieusement avec une large gamme de styles artistiques. Fabriqués généralement en bois ou en métal, matériaux reconnus pour leur durabilité et leur élégance, ces cadres sont particulièrement prisés pour l'encadrement d'œuvres d'art de nature plus traditionnelle. Leur polyvalence est accentuée par la disponibilité d'une vaste palette de teintes, permettant de les choisir en fonction de l'œuvre à encadrer et de les intégrer parfaitement à votre décor intérieur.

- Cadre flottant (ou caisse américaine) : Reconnu pour son design distinctif, le cadre flottant se caractérise par une structure ouverte sur les côtés, créant une impression de flottement de l'œuvre à l'intérieur du cadre. Ce type de cadre offre un style moderne et épuré, valorisant l'œuvre d'art sans la limiter à un encadrement traditionnel. Les caisses américaines sont particulièrement adaptées aux toiles où l'artiste a étendu son travail jusqu'aux bords, car elles exposent intégralement ces côtés peints, offrant ainsi une vision complète et non altérée de l'œuvre. Cette technique d'encadrement est idéale pour les toiles contemporaines ou les œuvres qui nécessitent un cadre moins imposant, permettant ainsi à l'œuvre de s'exprimer pleinement.

Le cadre flottant a l'avantage d'apporter une légèreté visuelle et une touche de modernité, tout en offrant une protection et une mise en valeur efficaces de l'œuvre. En choisissant ce type de cadre, vous optez pour une présentation qui respecte l'esthétique de l'œuvre tout en lui conférant une présence distincte dans votre espace.

- Cadre en bois sculpté : Les cadres en bois sculpté sont des œuvres d'art en soi, affichant des motifs et des détails finement sculptés dans le bois. Ils apportent une touche artistique supplémentaire à l'encadrement de l'œuvre d'art, rehaussant ainsi son apparence globale. La variété de styles disponibles pour ces cadres est vaste, reflétant la diversité des périodes historiques, des mouvements artistiques et des goûts individuels. Ces cadres peuvent varier de motifs simples et épurés à des designs élaborés et complexes, offrant une gamme de choix pour compléter et mettre en valeur tout type d'œuvre d'art.

Ce type de cadre est particulièrement apprécié pour son habileté à souligner ou à ajouter une esthétique classique, formelle ou traditionnelle à une œuvre. Ils sont parfaits pour les peintures classiques, les portraits, les œuvres d'art historiques ou tout autre art nécessitant une touche d'élégance et de sophistication. Les cadres en bois sculpté peuvent également être utilisés de manière contrastée avec des œuvres contemporaines, créant ainsi un dialogue intéressant entre le moderne et le traditionnel.

La qualité du bois utilisé et l'artisanat appliqué dans la sculpture de ces cadres jouent un rôle crucial dans leur apparence finale. Des essences de bois telles que le chêne, le noyer ou le mahogany peuvent être choisies pour leur durabilité et leur beauté naturelle, tandis que les techniques de finition comme la dorure, la patine ou la laque ajoutent de la richesse et de la profondeur aux détails sculptés.

Les couleurs et les matériaux

La sélection du matériau et de la couleur du cadre dépend non seulement du style de l'œuvre mais aussi de l'ambiance que vous souhaitez créer dans votre espace. Les cadres en bois, avec leurs finitions variées allant du chêne clair au noyer foncé, apportent une touche de chaleur et de naturel, idéale pour des intérieurs classiques ou rustiques. Les cadres en métal, quant à eux, offrent un aspect plus moderne et épuré, convenant parfaitement aux espaces contemporains ou minimalistes.

En outre, la qualité de la finition joue un rôle crucial dans l'impact visuel du cadre. Qu'il s'agisse d'une finition brillante, mate, patinée ou texturée, chaque détail contribue à l'aspect final de l'encadrement. Les ornements et les détails sculptés peuvent également être ajoutés pour accentuer le caractère d'une œuvre, en particulier pour les pièces classiques ou historiques.

Il est également important de considérer l'impact du cadre sur l'œuvre elle-même. Un cadre bien choisi doit non seulement compléter l'œuvre d'art mais aussi la mettre en valeur sans la dominer. Il doit créer un équilibre visuel et esthétique, en mettant l'accent sur les qualités uniques de l'œuvre tout en s'intégrant dans l'environnement général de l'espace de présentation.

Les différents types de verre

- Verre standard : Ce verre classique est communément utilisé dans de nombreux types de cadres. Bien qu'il offre une protection basique contre la poussière, les petits chocs et une certaine mesure de protection contre les rayons UV, il n'est pas la solution la plus efficace pour prévenir la décoloration des œuvres d'art avec le temps. Il peut aussi présenter des reflets, pouvant gêner la visualisation de l'œuvre sous certains angles ou dans certains éclairages.

- Verre anti-reflet : Traitement spécial appliqué au verre, le verre anti-reflet réduit considérablement les reflets et les éblouissements, ce qui améliore nettement la visibilité et la clarté de l'œuvre exposée. Il est idéal pour les environnements où l'éclairage naturel ou artificiel pourrait créer des reflets indésirables sur la surface de l'œuvre, permettant ainsi une appréciation plus confortable et détaillée de l'art.

- Verre anti-UV : Spécialement conçu pour filtrer les rayons ultraviolets nocifs, le verre anti-UV joue un rôle crucial dans la protection des œuvres d'art contre la décoloration et la dégradation causées par l'exposition à la lumière. Il est indispensable pour la préservation à long terme des œuvres d'art, en particulier celles qui sont sensibles à la lumière ou qui sont souvent exposées dans des zones bien éclairées.

- Verre plexiglas (ou acrylique) : Le plexiglas, léger et robuste, est une alternative populaire au verre traditionnel. Offrant une clarté visuelle comparable au verre, il est moins lourd et moins sujet aux brisures, ce qui le rend idéal pour l'encadrement de grandes œuvres d'art ou pour des œuvres situées dans des lieux à fort passage où le risque de casse est plus élevé. Certains types de plexiglas offrent également une protection contre les rayons UV, combinant ainsi les avantages de légèreté et de préservation de l'œuvre.

- Verre de musée (ou verre de conservation) : Offrant une protection supérieure contre les rayons UV et réduisant au minimum les reflets, le verre de musée est souvent le choix privilégié pour l'encadrement des œuvres d'art de grande valeur, tant artistique qu'historique. Ce type de verre assure une visualisation optimale de l'œuvre tout en fournissant le plus haut niveau de protection contre les facteurs environnementaux susceptibles d'altérer ou de dégrader l'œuvre au fil du temps.

En somme, le choix du verre pour l'encadrement d'une œuvre d'art dépend largement de l'environnement dans lequel l'œuvre sera exposée, de la valeur de l'œuvre, et des conditions de préservation requises. Chaque type de verre offre des avantages spécifiques, et il est important de sélectionner celui qui convient le mieux aux besoins spécifiques de chaque œuvre pour garantir sa protection et sa mise en valeur optimales.

Passe-partout et Marie-Louise

- Une Marie-Louise (ou filet intérieur) : La marie-louise est une bande fine, souvent décorative, placée à l'intérieur du passe-partout et encadrant directement l'œuvre d'art. Elle ajoute une dimension esthétique supplémentaire à l'encadrement en créant une transition visuelle subtile et raffinée entre l'œuvre et le passe-partout. Cette bordure peut être choisie dans une variété de couleurs et de finitions pour compléter l'œuvre et ajouter une touche de sophistication et de finesse à l'ensemble de l'encadrement.

- Un Passe-partout : Le passe-partout est un composant clé de l'encadrement, conçu pour rehausser visuellement et protéger une œuvre d'art. Fabriqué à partir de carton, de papier ou d'autres matériaux de qualité, il est découpé précisément pour entourer l'œuvre et est placé entre celle-ci et la vitre du cadre. La sélection d'un passe-partout ne se limite pas à sa fonction pratique; elle comprend aussi un choix esthétique important en termes de couleur, de texture et d'épaisseur, offrant ainsi une multitude d'options pour personnaliser l'apparence de l'encadrement.

Le passe-partout n'est pas seulement un élément décoratif; il joue plusieurs rôles cruciaux dans la présentation et la conservation de l'estampe :

- Mise en Valeur de l'Estampe : En créant un espace entre l'œuvre et le cadre, le passe-partout offre une présentation visuelle élégante qui met en valeur l'estampe. Il attire l'attention du spectateur sur l'œuvre, lui donnant un cadre visuel qui en souligne l'importance et la beauté.

- Protection Visuelle : Le passe-partout agit comme une barrière protectrice entre l'estampe et le verre du cadre, empêchant tout contact direct qui pourrait endommager l'œuvre, comme la condensation ou l'adhérence au verre.

- Équilibre Esthétique : Le passe-partout est également un outil pour équilibrer visuellement l'estampe avec son cadre. En choisissant une couleur et une texture qui se marient bien avec l'œuvre et le cadre, il est possible de créer une harmonie visuelle qui rehausse l'ensemble de la présentation.

En somme, le passe-partout et la marie-louise sont des éléments essentiels qui, lorsqu'ils sont choisis et utilisés avec soin, peuvent transformer l'encadrement d'une œuvre d'art en une expérience visuelle enrichie, tout en assurant sa protection et sa mise en valeur.

Notre service d’encadrement sur-mesure

Convaincus de l’importance d’investir dans un encadrement approprié pour sublimer et préserver l’éclat des œuvres sur papier, nous vous proposons un service d'encadrement spécialement conçu pour répondre aux exigences particulières de ces œuvres délicates.

En collaboration avec plusieurs encadreurs professionnels de la place de Paris, nous veillons à ce que chaque détail soit pris en compte pour assurer la mise en valeur et la protection de votre collection artistique.

Couleur du cadre

Blanc : Le cadre blanc apporte une élégance épurée et s'harmonise bien avec les œuvres modernes et contemporaines. Neutre, il mettra en valeur les détails et les couleurs de l'œuvre.

Noir : Le cadre noir offre une allure classique et intemporelle. Il peut ajouter un contraste frappant, idéal pour mettre en valeur des œuvres aux tons vifs ou pour créer un effet de profondeur.

Doré : Les cadres dorés apportent une touche de sophistication et de chaleur. Ils sont parfaits pour accentuer des œuvres artistiques classiques ou pour ajouter une note luxueuse à des créations contemporaines.

Taille des baguettes

Petites : Idéales pour les œuvres délicates ou lorsque vous souhaitez que le cadre reste discret, les baguettes de petite taille offrent une finition élégante et subtile.

Moyennes : Polyvalentes, les baguettes de taille moyenne conviennent à la plupart des œuvres et offrent un équilibre entre la mise en valeur de l'œuvre et l'accent mis par le cadre.

Grandes : Pour les œuvres imposantes, les baguettes de grande taille apportent une présence, encadrant l'œuvre avec une déclaration audacieuse.

Couleur du passe-partout

Le passe-partout crée un espace entre l'œuvre et le cadre, offrant une présentation visuelle élégante et mettant en valeur l'estampe. Il permet de concentrer l'attention du spectateur sur l'œuvre en lui fournissant un cadre visuel distinct.En choisissant des teintes ou des textures appropriées, vous pouvez créer une harmonie visuelle qui complémente l'œuvre.

Vitre de Protection en Plexiglas

Nous comprenons l'importance de garantir la sécurité de vos œuvres, surtout pendant le transport. C'est pourquoi nous utilisons du plexiglas haut de gamme pour la vitre de protection. Robuste et incassable, le plexiglas offre une protection maximale tout en garantissant une clarté visuelle optimale.

Délais de livraison

Il s’agit d’un encadrement 100% sur-mesure réalisé avec soin par un artisan-encadreur. Les délais peuvent varier selon la commande allant de 1 à 3 semaines environ.