GUÍA PARA ENMARCAR UNA OBRA DE ARTE

¿Desea enmarcar su obra de arte ?

Para enriquecer aún más su experiencia artística, estamos encantados de presentarle nuestra guía sobre el arte del enmarcado.

El enmarcado es más que un simple paso técnico; ofrece una oportunidad única para personalizar una obra de arte para que se integre armoniosamente con su estilo y decoración interior. Al elegir un marco adecuado, no solo está haciendo una elección estética; está creando un entorno a medida que contribuye no solo a la preservación de la obra, sino también a su realce e integración en su espacio vital.

Nuestra guía tiene como objetivo explicar en detalle por qué el enmarcado es una etapa tan crucial en la apreciación de una obra de arte. Abordamos varios aspectos del enmarcado, como la elección de materiales, estilos y tendencias actuales, así como técnicas de enmarcado que pueden proteger y realzar visualmente sus obras de arte. También le proporcionaremos consejos prácticos para seleccionar el marco perfecto, ya sea para una pieza contemporánea o un clásico atemporal.

Nuestra guía está diseñada para ayudarle a tomar decisiones informadas, para que cada obra de arte que posea se pueda presentar de la mejor manera posible, respetando su integridad y enriqueciendo su entorno.

¿Por qué es esencial enmarcar sus grabados ?

Debido a la naturaleza delicada del papel, los grabados requieren una atención especial para preservar su estado original y evitar cualquier alteración con el tiempo.

De hecho, el polvo y la humedad pueden comprometer la estabilidad e integridad del grabado. Estos elementos no solo pueden afectar la vitalidad de los colores sino también alterar la textura del papel, lo que lleva a una pérdida de calidad y valor de la obra.

Además, los rayos ultravioleta (UV) representan una amenaza significativa para los grabados. Una exposición prolongada a la luz solar o a fuentes de luz artificial ricas en UV puede causar un notable desvanecimiento y deterioro rápido de los pigmentos. Esta exposición puede llevar a una pérdida del brillo de los colores y una degradación de la composición visual del grabado.

Para contrarrestar estos efectos nocivos, es crucial tomar medidas de conservación adecuadas. Esto incluye almacenar los grabados en un entorno controlado, lejos de la humedad excesiva y la luz solar directa; el uso de vidrios especiales, como vidrios anti-UV o antirreflectantes, puede contribuir a una mejor preservación de los colores y detalles de la obra, al tiempo que ofrece una visibilidad óptima. Estos vidrios especiales filtran los rayos UV nocivos y reducen los reflejos, preservando así la calidad e integridad de la obra a largo plazo.

También es importante manipular los grabados con cuidado, utilizando guantes para evitar la transferencia de aceites y suciedad de la piel, lo que podría dañar aún más el papel delicado. Una limpieza regular y suave de la superficie del grabado y su marco puede ayudar a reducir la acumulación de polvo y otras partículas que podrían depositarse en él.

Al seguir estas prácticas de conservación, puede asegurarse de que los grabados permanezcan en excelente estado y conserven su belleza y valor para las generaciones futuras.

¿Qué enmarcado es más adecuado para los grabados ?

Para satisfacer las necesidades específicas de conservación de las obras en papel, recomendamos encarecidamente el uso de un enmarcado equipado con un vidrio de protección. Esta barrera transparente es esencial para proporcionar una defensa efectiva contra varios elementos externos, como el polvo, la humedad y los rayos UV, garantizando así una preservación óptima de sus valiosas obras de arte.

De hecho, los papeles y cartones convencionales tienden a amarillear y degradarse con el tiempo, e incluso pueden transferir su acidez a la obra, lo que podría dañarla irreversiblemente. Para evitar esto, es crucial que el respaldo del marco y el paspartú estén hechos exclusivamente de materiales naturales y sin ácido, como el algodón o la celulosa, para mantener un entorno de pH neutro alrededor de la obra.

Finalmente, también es importante considerar el marco en sí. Un marco de calidad, bien ajustado y construido con materiales adecuados, proporcionará un soporte estructural adicional a la obra, al tiempo que complementará estéticamente su apariencia. Un buen marco no solo debe proteger la obra, sino también realzarla, en armonía con su estilo y el contexto en el que se exhibirá.

Al seguir estas recomendaciones para el enmarcado, asegura no solo la protección y conservación de sus obras en papel, sino también su presentación en la mejor luz para los años venideros.

Los diferentes tipos de marcos

- Marco clásico : Estos marcos, representativos de una estética atemporal, se combinan armoniosamente con una amplia gama de estilos artísticos. Generalmente hechos de madera o metal, materiales conocidos por su durabilidad y elegancia, estos marcos son particularmente apreciados para enmarcar obras de arte más tradicionales. Su versatilidad se acentúa por la disponibilidad de una amplia paleta de tonos, lo que permite elegirlos según la obra a enmarcar e integrarlos perfectamente en su decoración interior.

- Marco flotante (o caja americana) : Conocido por su diseño distintivo, el marco flotante se caracteriza por una estructura abierta en los lados, creando una impresión de la obra flotando dentro del marco. Este tipo de marco ofrece un estilo moderno y elegante, realzando la obra de arte sin limitarla a un marco tradicional. Las cajas americanas son particularmente adecuadas para lienzos en los que el artista ha extendido su trabajo hasta los bordes, ya que exponen completamente estos lados pintados, ofreciendo así una vista completa y sin alteraciones de la obra. Esta técnica de enmarcado es ideal para lienzos contemporáneos o obras que requieren un marco menos imponente, permitiendo que la obra se exprese plenamente.

El marco flotante tiene la ventaja de proporcionar una ligereza visual y un toque de modernidad, al tiempo que ofrece una protección y realce efectivos de la obra. Al elegir este tipo de marco, opta por una presentación que respeta la estética de la obra y le otorga una presencia distintiva en su espacio.

- Marco de madera tallada : Los marcos de madera tallada son obras de arte en sí mismos, mostrando motivos y detalles finamente tallados en la madera. Agregan un toque artístico adicional al enmarcado de la obra de arte, mejorando así su apariencia general. La variedad de estilos disponibles para estos marcos es amplia, reflejando la diversidad de períodos históricos, movimientos artísticos y gustos individuales. Estos marcos pueden variar desde diseños simples y limpios hasta diseños elaborados y complejos, ofreciendo una gama de opciones para complementar y realzar cualquier tipo de obra de arte.

Este tipo de marco es especialmente apreciado por su habilidad para enfatizar o agregar una estética clásica, formal o tradicional a una obra. Son perfectos para pinturas clásicas, retratos, obras de arte históricas o cualquier otro arte que requiera un toque de elegancia y sofisticación. Los marcos de madera tallada también pueden usarse en contraste con obras contemporáneas, creando así un diálogo interesante entre lo moderno y lo tradicional.

La calidad de la madera utilizada y la artesanía aplicada en el tallado de estos marcos juegan un papel crucial en su apariencia final. Especies de madera como roble, nogal o caoba pueden ser elegidas por su durabilidad y belleza natural, mientras que técnicas de acabado como el dorado, el patinado o el lacado añaden riqueza y profundidad a los detalles tallados.

Colores y materiales

La selección del material y el color del marco depende no solo del estilo de la obra sino también del ambiente que desea crear en su espacio. Los marcos de madera, con sus variados acabados que van desde el roble claro hasta el nogal oscuro, aportan un toque de calidez y naturalidad, ideal para interiores clásicos o rústicos. Los marcos de metal, por otro lado, ofrecen un aspecto más moderno y elegante, perfectamente adecuados para espacios contemporáneos o minimalistas.

Además, la calidad del acabado juega un papel crucial en el impacto visual del marco. Ya sea un acabado brillante, mate, patinado o texturizado, cada detalle contribuye a la apariencia final del marco. Los adornos y detalles tallados también pueden agregarse para acentuar el carácter de una obra, especialmente para piezas clásicas o históricas.

También es importante considerar el impacto del marco en la obra misma. Un marco bien elegido no solo debe complementar la obra de arte sino también realzarla sin dominarla. Debe crear un equilibrio visual y estético, enfatizando las cualidades únicas de la obra mientras se integra en el entorno general del espacio de presentación.

Los diferentes tipos de vidrio

- Vidrio estándar : Este vidrio clásico se usa comúnmente en muchos tipos de marcos. Aunque proporciona protección básica contra el polvo, daños físicos menores y cierta medida de protección contra los rayos UV, no es la solución más efectiva para prevenir la decoloración de las obras de arte con el tiempo. También puede presentar reflejos, que pueden dificultar la visualización de la obra desde ciertos ángulos o en ciertas condiciones de iluminación.

- Vidrio antirreflejante : Un tratamiento especial aplicado al vidrio, el vidrio antirreflejante reduce significativamente los reflejos y el deslumbramiento, mejorando en gran medida la visibilidad y claridad de la obra expuesta. Es ideal para entornos donde la iluminación natural o artificial podría crear reflejos no deseados en la superficie de la obra, permitiendo así una apreciación más cómoda y detallada del arte.

- Vidrio anti-UV : Especialmente diseñado para filtrar los dañinos rayos ultravioleta, el vidrio anti-UV juega un papel crucial en la protección de las obras de arte contra la decoloración y la degradación causadas por la exposición a la luz. Es esencial para la preservación a largo plazo de las obras de arte, especialmente aquellas que son sensibles a la luz o que se exhiben a menudo en áreas bien iluminadas.

- Vidrio plexiglás (o acrílico) : El plexiglás, ligero y robusto, es una alternativa popular al vidrio tradicional. Ofreciendo una claridad visual comparable al vidrio, es menos pesado y menos propenso a romperse, lo que lo hace ideal para enmarcar obras de arte grandes o para obras ubicadas en áreas de alto tráfico donde el riesgo de rotura es mayor. Algunos tipos de plexiglás también ofrecen protección UV, combinando así las ventajas de ligereza y preservación de la obra.

- Vidrio de museo (o vidrio de conservación) : Ofreciendo una protección superior contra los rayos UV y minimizando los reflejos, el vidrio de museo es a menudo la elección preferida para enmarcar obras de arte de gran valor artístico o histórico. Este tipo de vidrio asegura una visualización óptima de la obra y proporciona el más alto nivel de protección contra factores ambientales que podrían alterar o degradar la obra con el tiempo.En resumen, la elección del vidrio para enmarcar una obra de arte depende en gran medida del entorno en el que se exhibirá la obra, el valor de la obra y las condiciones de preservación requeridas. Cada tipo de vidrio ofrece ventajas específicas, y es importante seleccionar el que mejor se adapte a las necesidades específicas de cada obra para garantizar su protección y realce óptimos.

Passepartout y Marie-Louise

- Marie-Louise (o filete interior) : La marie-louise es una banda delgada, a menudo decorativa, colocada dentro del passepartout y enmarcando directamente la obra de arte. Agrega una dimensión estética adicional al marco al crear una transición visual sutil y refinada entre la obra y el passepartout. Esta franja puede elegirse en una variedad de colores y acabados para complementar la obra y agregar un toque de sofisticación y delicadeza al conjunto del marco.

- Passepartout : El passepartout es un componente clave del marco, diseñado para realzar visualmente y proteger una obra de arte. Fabricado con cartón, papel u otros materiales de calidad, se corta con precisión para rodear la obra y se coloca entre esta y el vidrio del marco. La selección de un passepartout no se limita a su función práctica; también incluye una elección estética importante en términos de color, textura y grosor, ofreciendo así una multitud de opciones para personalizar la apariencia del marco.

El passepartout no es solo un elemento decorativo; juega varios roles cruciales en la presentación y conservación del grabado :

- Resaltando el Grabado : Al crear un espacio entre la obra y el marco, el passepartout ofrece una presentación visual elegante que realza el grabado. Atrae la atención del espectador hacia la obra, dándole un marco visual distintivo que resalta su importancia y belleza.

- Protección Visual : El passepartout actúa como una barrera protectora entre el grabado y el vidrio del marco, evitando el contacto directo que podría dañar la obra, como la condensación o la adhesión al vidrio.

- Equilibrio Estético : El passepartout también es una herramienta para equilibrar visualmente el grabado con su marco. Al elegir un color y una textura que armonicen bien con la obra y el marco, es posible crear una armonía visual que mejore la presentación general.

En resumen, el passepartout y la marie-louise son elementos esenciales que, cuando se eligen y utilizan con cuidado, pueden transformar el enmarcado de una obra de arte en una experiencia visual enriquecida, al mismo tiempo que aseguran su protección y realce.